Qualunquemente onda calabra

Da qualche settimana, e più precisamente dall'uscita del nuovo film di Antonio Albanese Qualunquemente, aleggia su Internet e sui giornali (a dire la verità per ora soltanto sul Giornale) una polemica sull'uso che Antonio/Cetto La Qualunque ha fatto della hit del Parto delle Nuvole Pesanti Onda calabra, colonna sonora del 'rockumentario' Doichlanda. Nel film di Albanese la canzone del Parto è diventata appunto la (obiettivamente divertente) Qualunquemente e cambia di senso: per il Parto "ci sono le rose/se le guardi non sono più rose", mentre per Cetto "c’è uno scoglio che si è trasformato/in pilastro di cemento armato"; per il Parto "I tuoi occhi é un luogo della mente/Passo il fiume e non ricordo niente", che per Cetto diventa "se ti senti un tipo esuberante/costruisci abusivamente".

Voltarelli ha accusato Albanese di aver stravolto la sua canzone, di averla trasformata in macchietta, in caricatura, trasmettendo un'immagine deleteria della Calabria tramite una canzone che era invece l'inno di quella Calabria "che non si piange più addosso" (parole di Voltarelli). Il Parto senza Voltarelli si è invece detto stupito dell'attacco del loro ex cantante a Albanese, e sostiene che la canzone non è affatto macchiettistica, e che il Parto stesso ha spesso usato la cifra dell'ironia: "D'altra parte vorrei ricordare che noi stessi abbiamo usato spesso l'arma dell'ironia (e della "macchietta"?) per raccontare pagine e storie dolorose del Sud e della Calabria in particolare". (qui la lettera di Peppe Voltarelli ad Albanese, seguita dalla nota del Parto delle Nuvole Pesanti)

Chi ha ragione tra Voltarelli e il nuovo Parto?

Ora, escluse le diatribe tra Voltarelli e i suoi ex compagni legate ad altri fattori, e posto che ho sempre apprezzato e seguito il Parto prima e Voltarelli poi, a mio avviso la polemica è l'occasione per una riflessione sul Sud e sull'immagine che si dà di esso anche da parte degli stessi meridionali. Riflessione che può essere condotta usando le categorie messe in campo da studiosi che le hanno utilizzate in altri contesti (mi riferisco ai Postcolonial Studies e ai Subaltern Studies).

Ritengo che in questo caso tertium datur: c'è una terza opzione tra Voltarelli e il Parto.

Il fatto è che il vecchio Parto, come riconoscono i suoi attuali membri, ha spesso usato un'immagine caricaturale, ironica, forse anche 'macchiettistica' del Sud. Meridionali cialtroni, un po' straccioni, le barbe incolte e i baffi, un po' gipsy e un po' terroni: erano questi i personaggi impersonati dai musicisti del Parto nelle loro performance. E la loro musica era 'etnica', richiamava le radici rivisitandole, ma sempre giocando con le origini, col dialetto, con la tradizione popolare. Una specie di wedding and funeral band di sapore balcanico, in linea con la riscoperta etnica che tanta parte ha avuto nella cultura musicale degli ultimi venti anni.

Anche il film Doichlanda, la cui colonna sonora è appunto Onda calabra, in fondo altro non è se non un gioco sullo stereotipo, sul pomodoro e sulla melanzana, sulla cucina e sulle radici, sulle ricette della mamma, sulla malinconia e sui kilometri da fare per arrivare al paesello. Un film popolato di gente dagli occhi tristi, emigranti calabresi dall'italiano incerto. E i membri del Parto a loro agio in quella fauna un po' vera e un po' grottesca.

Ora, questo esercizio auto-etnografico (descrivere se stessi agli occhi degli altri) ha un rischio: mentre si gioca con lo stereotipo, allo stesso tempo lo si riproduce e alimenta. Giocare a fare i terroni può essere insieme un esercizio critico di auto-etnografia ma anche un modo per continuare ad alimentare, magari non volendo, quello stesso cliché. Si tratta del problema dell'auto-etnografia e di una sua specifica versione che chiamerò, seguendo la studiosa Gayatri Spivak, essenzialismo strategico. L'essenzialismo si verifica quando la descrizione delle culture fa leva su stereotipi che semplificano usando opposizioni binarie: noi/loro, Occidente/Oriente, Nord/Sud, civiltà/barbarie, etc. Esso diviene strategico quando coloro che vogliono descriversi agli occhi degli altri usano quegli stessi stereotipi a fini identitari intendendo però rivisitarli. Dunque per farmi conoscere dai non indiani impersonerò l'indiano 'tipico', quella figura di indiano che gli altri si aspettano di trovarsi di fronte. Ecco, questa descrizione di sé, pur a fini emancipatori, rischia di riprodurre quegli stessi cliché che vengono usati in chiave critica.

Quando James Cook e il suo equipaggio arrivarono nelle isole del Pacifico, essi chiesero insistentemente alle popolazioni che le abitavano se fossero aduse all’antropofagia. Gli hawaiani non mangiavano carne umana, mentre i maori erano antropofagi, ma solo come parte di alcuni rituali. Hawaiani e maori, convinti peraltro che gli inglesi fossero a loro volta antropofagi – visto l’aspetto con cui i marinai giungevano sulle isole (coperti di stracci, trasandati e affamati) e l’insistenza nel voler sapere se quelle popolazioni mangiassero carne umana – intuirono che l’antropofagia sarebbe potuta servire a intimidire i loro colonizzatori. Rispedirono così al mittente l’immagine prodotta dalla sua violenza discorsiva ed etnografica: gli hawaiani finsero di essere antropofagi; i maori, esasperarono questo aspetto per “terrorizzare [gli europei] in un contesto di potere sbilanciato, dove le loro vere armi non erano nulla in confronti ai fucili degli europei”. Ecco, ma i maori e gli hawaiiani rischiarono, nel loro esercizio di auto-etnografia strategica, di riprodurre quella stessa immagine da antropofagi che tutto sommato rifiutavano in quanto stereotipata.

Il gioco di specchi dell'autoetnografia, anche quando esso si esprime attraverso l'arte e la musica, si muove sempre sul filo del rasoio, diviso tra il tentativo astuto di emancipazione e il rischio di riproduzione del cliché che si intenderebbe combattere.